Формирование художественно-творческого сознания учащихся средствами искусства в процессе обучения музыке (на примере конкурса по музыкальной литературе)

Полный текст

Формирование художественно-творческого сознания является одной из приоритетных задач в системе педагогики искусства. Оно понимается как особый тип сознания, который вбирает в себя и творчески перерабатывает полученную информацию. Его назначение многообразно. С одной стороны, это потенциал для успешной самореализации личности в различных сферах деятельности, и прежде всего в творческих профессиях (в том числе в актуальной ныне креативной индустрии). С другой стороны, это особая способность воспринимать искусство, генерировать новые смыслы, обогащающие духовную жизнь человека и расширяющие пространство его личности.

Деятельность в этом направлении неизменно актуальна, она остаётся в центре внимания педагогической общественности и осуществляется на различных ступенях образовательного процесса в многообразных формах работы. Однако на практике можно наблюдать и негативные тенденции. Они заключаются в фактическом редуцировании смысла и назначения музыкально-исторических дисциплин (музыкальная литература, история музыки и др.). Имеется в виду практика, при которой их изучение сводится к рассмотрению творческой деятельности, а также биографии композиторов, являющихся классиками в мировой музыке; даются знания о закономерностях музыкальной формы, о специфике музыкального языка и выразительных средств музыки, о роли жанров и музыкальных инструментов.

Все эти параметры музыкального искусства, безусловно, входят в преподавание дисциплин, но они не должны ограничиваться ими. В противном случае утрачивается специфика музыки как искусства, т. е. информации особого рода – художественной, а её понимание и восприятие формализуется, сводится к изучению теории, что не затрагивает личностного эмоционального восприятия учащихся.

Этими обстоятельствами вызвано обращение к теме статьи, в которой предлагается практический опыт использования потенциала искусства в процессе занятий по предмету музыкальная литература для подготовки учащихся системы дополнительного образования (ДШИ, ДМШ) к творческому конкурсу. Форма конкурса избирается в силу того, что именно состязательный процесс способствует активизации деятельности.

Методологией исследования послужили основополагающие труды в области методики, музыкальной педагогики, искусствоведения и психологии искусства. Среди них: теория художественной одарённости и музыкального восприятия [1; 2]; интонационная теория Б. Асафьева [3]; семиотический подход в музыкальном искусстве [4; 5]; работы в области теории и практики музыкального образования [6; 7], а также актуальные исследования последних лет по данному направлению [8-11] и др.

Говоря о художественно-творческом сознании, мы трактуем его как многомерное понятие. Оно имеет различные определения, но его сущность заключается в особом отражении действительности в формах духовной деятельности человека. По своей структуре художественно-творческое сознание близко соприкасается с эстетическим сознанием. В современной науке его изучают исследователи во многих областях гуманитарного знания – психологии, педагогики, культурологии и т. д. Теория вопроса раскрывается в трудах Б.М. Теплова [1], Е.В. Назайкинского [2], М.Г. Арановского [12] и других выдающихся учёных. В частности, Л.И. Стрелец отмечает такие категории художественного восприятия, как «оригинальность, осознание условности мира, субъективная организация текста» [13].

Огромную роль в формировании художественно-творческого сознания играет искусство. Научить понимать произведение искусства, его смысл и язык на чувственном уровне с позиции образного содержания – одна из основных задач художественного образования. Согласно современному определению: «Художественный образ – присущая искусству форма творческого воспроизведения, истолкования и освоения жизни путём создания эстетически воздействующих объектов» [14]. Образ способен оказывать эмоциональное воздействие, которое передаётся системой индивидуальных художественных средств.

Предпосылкой художественного восприятия является способность к эмоциональной отзывчивости при общении с искусством. Эта мысль, высказанная в середине XX в. Б.М. Тепловым, получила широкое распространение в теории и практике художественного образования и признана сейчас как базовое понятие. Она берётся нами в качестве основы, на которой выстраивается методология практической работы. На современном этапе в науке перспективное развитие получила идея «эмоционального интеллекта» [15], разрабатываемая отечественными и зарубежными учёными. Она заключается в том, что чувства, мысли, взаимоотношения, проблемы человека – всё это эмоциональные проявления интеллекта. Развивая эту мысль, С.Л. Рубинштейн подчёркивал, что нужно говорить «о единстве эмоционального, или аффективного, и интеллектуального внутри самих эмоций, также как внутри самого интеллекта» [16, с. 153].

В дальнейшем американские учёные разработали методику для понимания эмоционального интеллекта и измерения способностей в этой сфере. Её суть заключается в том, что, индивидуум анализирует эмоции, интерпретирует их и использует полученные результаты для принятия каких-либо решений в практической деятельности [16].

Данная идея справедлива и по отношению к искусству. Так, в процессе обучения музыке идёт работа с особым типом восприятия – музыкальным. Будучи частью художественно-эстетического сознания, оно имеет свою специфику и заключается в способности воспринимать музыку через эмоции, а от эмоций идти к музыкальному содержанию произведения.

В свою очередь, музыка передаёт смысл посредством интонации как всеобщей категории этого вида искусства. Согласно фундаментальной теории музыковеда академика Б.В. Асафьева, «музыка – это искусство интонируемого смысла» [3, с. 356].

Содержание всякого произведения транслируется через систему художественных средств, характерных для каждого конкретного вида искусства. Музыкальное сочинение структурируется из лада, тональности, мелодии, гармонии, тембра, формы и других средств, создающих каждый раз неповторимую целостность произведения. Умение распознать через них эмоционально-образное содержание – это навык, приобретаемый в процессе обучения.

В качестве теоретической базы анализа музыкального произведения нами берётся метод семиотики, оперирующий категориями означающего и означаемого. Означающее – система музыкальных средств, означаемое – скрытое за ними музыкальное содержание, постигаемое через комплекс чувственного и логического восприятия, но прежде всего через «эмоциональный интеллект».

Художественный образ может приобретать бо́льшую ёмкость вследствие синтеза искусств, который представляет собой плодотворный путь активизации творческого мышления. Явление, давно известное в практике искусства, вызывает большой интерес и с точки зрения педагогики. Воздействие одного вида искусства на другой даёт сильный эффект. Возникает синергетическое единство. Смысл его заключается в том, что слияние нескольких видов искусства превышает их простое суммирование. Оно парадоксальным образом выражается в формуле 1+1>2.

Формирование художественно-творческих способностей учащихся осуществляется на всех занятиях по музыке. Музыкальная литература предоставляет для этого большие возможности, так как имеет прямую связь не только с музыкальным искусством, но и с литературой, МХК, живописью, театром и т. д. Обучение и воспитание искусством происходит в широком контексте художественного творчества и на базе лучших образцов мировой культуры. Развитие творческих способностей, эмоционального интеллекта, образного и ассоциативного мышления осуществляется посредством расширения эрудиции в сфере искусства и литературы. Практическая реализация протекает и в учебном процессе, и в других формах деятельности – внеурочной, воспитательной и др.

Так, в МБУ ДО ДШИ № 11 г.о. Самара (ныне МБУ ДО ЦДТ «Успех» г. о. Самара) данное направление работы осуществляется в соответствии с Программой развития «Одарённый ребёнок», принятой в школе в 2018 году. В программе разработан комплексный подход по выявлению и сопровождению детей, имеющих художественную одарённость. Он включает все звенья образовательного и воспитательного процессов: ученики, педагоги, родители, административные структуры и реализует следующие практики:

1. Создание системы выявления и отслеживания развития одарённых детей, включающей:

2. Интеграция различных субъектов образовательной деятельности, которая осуществляется посредством:

3. Непрерывное социально-педагогическое сопровождение развития одарённых детей в рамках дополнительного образования, в том числе:

4. Организация подготовки педагогических кадров к работе с одарёнными детьми, которая включает:

В рамках этой деятельности при поддержке Администрации г.о. Самара на базе и по инициативе МБУ ДО ЦДТ «Успех» с 2010 г. ежегодно проводится Городской конкурс по музыкально-теоретическим дисциплинам «Мы любим музыку». Задачи конкурса многообразны, среди приоритетных отметим развитие творческих способностей, музыкально-эстетических потребностей, умение понимать произведения высокого искусства.

Для проведения конкурса осуществляется организационная и методическая работа. На первом этапе определяются условия и задания. По замыслу организаторов конкурса, они не должны носить строго академический характер, демонстрирующий лишь знание учебного материала (ответы на вопросы по изученным темам, проведение викторин и т. д.). Так, в номинации «Музыкальная открытка» предлагается задание, заключающееся в написании эссе. Участники получают картину, к которой следует подобрать музыкальное произведение наиболее точно, по мнению автора эссе, соответствующее образу картины. Далее требуется словесно охарактеризовать избранное сочинение и его средства выразительности, кратко изложить свои наблюдения в виде литературного текста в жанре эссе, предполагающем изложение собственного взгляда на описываемый предмет или событие.

Так создается проблемная ситуация, в которой художественное содержание постигается в аспекте синтеза искусств, осуществляется синестетический перевод зрительного образа в слуховой. Перед конкурсантом ставится задача выявить соответствие в первую очередь в образном строе, а не только и не столько в тематике и сюжете, так как один и тот же сюжет может раскрываться совершенно по-разному.

Картины подбираются для трёх возрастных групп: младшей (7–9 лет), средней (10–12 лет) и старшей (13–16 лет). Художественные работы отбираются с позиций яркости содержания, а также с учётом особенностей восприятия каждого возраста, степени подготовленности и интересов конкурсантов.

Это могут быть и хорошо известные полотна выдающихся мастеров, и работы современных авторов, не столь знакомые широкой аудитории, и даже картины профессионального художника – преподавателя учебного заведения. Например (в разные годы) младшая группа получала картины «Ангел» В. Низовцева, иллюстрации И. Билибина к сказкам А. Пушкина; средняя – «Наблюдающее око» Е. Меньшиковой, «Весна» К. Сомова; старшая – «Победа» П. Скорубского, «Зловещие» В. Пурыгина, «Всадники» Л. Афремова и т. д.

На втором этапе происходит работа педагогов с учащимися. Методика выполнения заданий такого рода не имеет широкого распространения, является оригинальной и вырабатывается в процессе подготовки к конкурсу. Однако базовые знания, умения и навыки постоянно закладываются на различных занятиях, и прежде всего уроках музлитературы. Преподаватели опираются на такие известные приёмы работы, как погружение в образы картины, подбор и прослушивание музыкального произведения, анализ его содержания и выразительных средств, обсуждение впечатлений ученика, работа над литературным текстом и др. Они достаточно давно закрепились в «классической» методике преподавания музыки и имеют широкое распространение.

Так, сначала преподаватель и ученик знакомятся с картиной, выявляют её содержание, образы, средства выразительности. Уже здесь важно стимулировать собственные впечатления и отношение ученика к произведению художника. Следующий шаг – переход к музыкальному материалу, выбор образного аналога картины. Необходимо максимально задействовать музыкальный «багаж» памяти учащегося. Привлекаются произведения, изученные на музыкальной литературе, специальности, а также внеурочные впечатления от прослушивания музыки дома, посещения концертов и т. д. Возникшую гипотезу выбора необходимо подкрепить аргументами из анализа музыкального произведения – его образа и выразительных средств. После совместного обсуждения этого вопроса преподавателем и учеником можно переходить к написанию эссе. Его небольшой объём (1–2 страницы) требует от автора умения кратко, концентрированно и литературно грамотно изложить полученные результаты.

В таком процессе используются и частные методики. Среди них: метод размышления о музыке, который основан Д.Б. Кабалевским (ученик рассуждает и делает выводы совместно с педагогом); метод создания художественного контекста, принадлежащий Л.В. Горюновой (в этом случае происходит обращение к смежным видам искусства и эстетическим явлениям реальной жизни); метод установления художественного и технического взаимодействия на интонационной основе, разработанный Е.В. Николаевой [6, с. 127] и др.

Конкретные формы и методы работы выбирает каждый преподаватель, так как это творческий процесс для педагога. Консультируя ученика, он выступает в роли наставника, «режиссёра», создающего условия для успешной реализации потенциала своего подопечного. В ходе этой работы реализуется разработанная учёными «модель способностей» [17]. Согласно ей, восприятие «эмоционального интеллекта» проходит несколько стадий. Первая заключается в распознании эмоций (в ситуации данного конкурса – это знакомство с произведением искусства). Затем – преобразование эмоций с учётом собственного восприятия (перевод полученных впечатлений в анализ образа и выразительных средств картины и музыкального произведения). Далее происходит интерпретация данной информации и построение своей деятельности (выражение собственного замысла в виде литературного эссе).

Подготовка к конкурсу потребовала и от участников, и от их педагогов проявить творческие возможности, фантазию, способность к пониманию искусства. Задание практически исключает прямые заимствования из Интернета, так как не имеет готовых решений.

На третьем этапе конкурса жюри оценивает эссе и анализирует полученный контент. Безусловно, уровень работ бывает разнородный, но в основном, за небольшим исключением, все справлялись с поставленной задачей. Причём в отдельных текстах можно отметить тонкие суждения, интересные мысли о содержании, глубокое проникновение в образ, выражение собственного отношения к материалу, как это и предполагается в эссе.

Например, картину из серии «Бабочки» Д. Кустановича¹ автор эссе (младшая группа) сопоставляет со II частью Концерта для арфы с оркестром Г. Генделя². Фантазия участницы конкурса позволила не только дать удачное название – «Бал бабочек», но и театрализовать образы, выразить их как картину придворного церемониала. В описании ученицы нашли отражение музыкальные контрасты материала: сопоставление «короля» и «придворных» (tutti-solo в оркестре), выстроившихся вокруг него; изысканность и изящество музыки «галантного» XVIII века; тембральная красочность инструментов.

Другой пример – картина Е. Меньшиковой «Наблюдающее око»³, имеющая философско-мистическое содержание и выполненная в авангардной стилистике. Она побудила участницу конкурса (средняя группа) сравнить её со знаменитым Рондо из Кончерто-гроссо № 1 А. Шнитке⁴ и дать название «Ожидание неизбежного».

На картине П. Скорубского «Победа»⁵ показан полустанок, на котором люди встречают возвращающихся солдат с фронта. Солнечный свет весны, упоение жизнью сочетаются с пронзительным чувством «радости со слезами на глазах». Ведь победа далась дорогой ценой: кто-то получил тяжёлое ранение, а кто-то из встречающих не дождётся близкого человека. Амбивалентность образа картины удачно отражена в ряде работ (старшая группа), в которых в качестве музыкального аналога предлагаются не парадные марши, а лирические песни военных лет, например «День Победы» Д. Тухманова⁶.

Оценка конкурсных работ осуществлялась по таким критериям, как:

Критерий логичности и грамотности подразумевает понимание смыслов рассматриваемых произведений искусства, верную методику анализа художественного материала, а также литературную грамотность при написании эссе.

Критерий креативности оценивает творческие проявления учащегося, яркость его фантазии, глубину художественного мышления, способность к синестезии и т. д.

Критерий самостоятельности учитывает собственный вклад ученика в работу, проявление его личностных возможностей, достаточно высокую степень оригинальности текста.

На заключительном этапе конкурса после оценивания работ и выявления недостатков вырабатываются пути их устранения. Обсуждение итогов и коррективы в планах дальнейшей деятельности происходят в рамках Творческих мастерских, которые ЦДТ «Успех» регулярно проводит для преподавателей системы дополнительного образования города.

Таким образом, многолетний опыт проведения конкурса свидетельствует об устойчивом интересе к нему участников (за 14 лет существования это – более 600 конкурсантов, некоторые из них участвовали по 2–3 раза). Уровень работ в целом подтверждает достижение поставленных целей по формированию художественно-творческого развития учащихся в условиях занятий музыкой с привлечением смежных видов искусства. Предложенный методический контент позволяет учащимся раскрыть творческие возможности и обогатить свои личностные качества. Данные методы возникли на основе актуальных научных теорий и обобщения современного практического опыта преподавателей музыкальных дисциплин. Использованная методология опирается на объективные закономерности восприятия и может широко применяться в художественном образовании на всех его ступенях – от начального до высшего, при обучении специалистов различных направлений.

 

¹ Д. Кустанович. Из серии «Бабочки». Холст, масло [Электронный ресурс]. URL: https://www.livemaster.ru/topic/101411-volshebnye-babochki-dmitriya-kustanovicha (дата обращения: 22.02.2025).

² Г. Гендель. Концерт для арфы с оркестром. II часть [Электронный ресурс] / исполн. Ольга Белькова. URL: https://rutube.ru/video/09b19530b62f05657e2b3b6021fa8d40/?ysclid= m7lx8810jv589329509 (дата обращения: 22.02.2025).

³ Е. Меньшикова. «Наблюдающее Око». Холст, масло [Электронный ресурс]. URL: https://in.gallerix.ru/artcado/vpic/nablyudayushee-oko (дата обращения: 22.02.2025).

⁴ А. Шнитке. Кончерто гроссо № 1. Рондо. Аудиозапись [Электронный ресурс]. URL: https://rutube.ru/video/0a3ac0de77bce1a6ec968776a988b034/ (дата обращения: 22.02.2025).

⁵ П. Скорубский. «Победа». 1970-е. Масло [Электронный ресурс]. URL: https://umcistra.ru/fotokollektsiya/kartina-pobeda.php (дата обращения: 28.02.2025).

⁶ Д. Тухманов, сл. В. Харитонова «День Победы» [Электронный ресурс] / исполн. Лев Лещенко. URL: https://rutube.ru/video/3ba8c7e2b1b0f2750e8c916c69311ec8/ (дата обращения: 28.02.2025).

Об авторах

Нина Сергеевна Миловидова

Самарский государственный институт культуры

Автор, ответственный за переписку.
Email: milovidova@bk.ru

кандидат искусствоведения, доцент, доцент кафедры фортепиано и музыковедения

 

Россия, ул. Фрунзе, 167, Самара, 443010

Лариса Аркадьевна Фролова

Центр детского творчества «Успех» городского округа Самара

Email: royal11samara@mail.ru

заместитель директора муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования

Россия, ул. Силина, 10, Самара, 443115

Список литературы

Дополнительные файлы