№ 3 (2024)

Обложка

Весь выпуск

Статьи

Европейские тенденции в китайской музыке «Новой волны» ХХ - начала ХХI веков

Ли Я.

Аннотация

В статье описывается поколение молодых китайских композиторов периода «Открытости и Реформ», которых называют обычно «Класс 1978». Этот исторический момент, определивший разворот китайской новой музыки в общемировое пространство и возможности взаимодействия с европейским авангардом, описывается с позиций наиболее видных композиторов поколения: Чен Инь, Тан Дуна, Го Вэньцзина, Чжоу Лу. История «звездного» поколения новой китайской музыки в предлагаемом контексте описывается впервые. В статье определяются траектории новой музыки, по которым далее следуют китайские композиторы, их музыкальные ориентиры, первоначальная опора на классико-романтическую европейскую традицию, следование новым траекториям развития композиторской техники, опора на фольклоризм и ориентация на творчество Белы Бартока. Среди лидеров, определивших лик новой китайской музыки, описываются Александр Гёр и Чжоу Вэнчунь, а также подчеркивается их влияние на молодых композиторов, определившее творческую судьбу последних. Источниковедческий, аналитический, сравнительный, исторический и теоретический методы. Работа имеет междисциплинарный характер, опосредованный ключевой траекторией – проблемой взаимодействия музыкальных культур Востока и Запада. Исследования заключается в том, что в нем впервые проводится комплексный анализ истории композиторского поколения «Класс 1978». Впервые приводятся новые факты из биографий Тан Дуня, Го Вэньцзина, Чжоу Лу и Чэнь Ин. Рассматриваемый период представлен в качестве плодородной ветви развития китайской музыки, что позволяет по-новому взглянуть на творчество китайских композиторов 1980-х годов и их взаимодействия с европейским искусством. В результате проведенного исследования было доказано, что период «Открытости и Реформ» стал эрой музыкальных инноваций, а композиторские индивидуальности, порожденные этой эпохой, превзошли своих предшественников китайских композиторов – преподавателей, как с точки зрения внедрения новых концепций, соединяющих традиции Китая с европейскими инновациями, так и с позиции владения композиторской техникой и вывели китайскую музыку в мировое художественное пространство.
PHILHARMONICA. International Music Journal. 2024;(3):1-10
pages 1-10 views

Исполнительские аспекты «Русской тетради» В. Гаврилина: драматургия, театрализация, крестьянская песня, фольклорные жанры

Шкиртиль Л.В., Серов Ю.Э.

Аннотация

Статья посвящена одному из важнейших отечественных камерно-вокальных циклов второй половины ХХ века – «Русской тетради» В. Гаврилина. Ее появление в 1965 году произвело сильнейшее впечатление и на музыкальную общественность, и на слушателей. В ней все было необычно, свежо, искренне. Стилевое единство «Русской тетради» обусловлено опорой на народные источники – литературные тексты и музыкальный материал. Гаврилин интерпретировал народную музыку глубоко личностно, преломил сквозь призму мощной духовно-нравственной концепции, обозначил новые направления ее исследования и осмысления, предложил многозначные трактовки, неожиданные синтезы. «Русская тетрадь» стала важнейшей составляющей значительного художественного направления «новая фольклорная волна», появившегося в отечественной музыке на рубеже 1960-х годов. Его ярчайшими представителями были композиторы-«шестидесятники» Р. Щедрин, Э. Денисов, Б. Тищенко, С. Слонимский. В статье использованы следующие методы научного познания: сравнительно-аналитический, структурно-функциональный, культурологический. Автор статьи привлекает к анализу литературно-текстологический и музыкально-текстологический методы, опирается на фундаментальные положения общеисторической методологии, в частности, – социокультурной, историко-хронологической, биографической. Основным выводом проведенного исследования становится мысль о том, что «Русская тетрадь» В. Гаврилина – подлинная энциклопедия народных жанров. Композитор глубоко проникает в народно-песенную традицию, органично преломляет фольклор, пропускает его через свой удивительный художественный мир, тем самым делая фольклорный язык доступным для широкой публики. Автор статьи делает акцент на исполнительских аспектах цикла В. Гаврилина, на многообразии интерпретационных возможностей, идущих от многообразия народной (прежде всего – крестьянской) песни. Вокалисту и аккомпаниатору-пианисту необходимо серьезно изучить народную традиции, прежде чем браться за «Русскую тетрадь». Напряженная драматургия цикла, театрализация вокальной музыки также должна быть в центре внимания исполнителей. Сочинение В. Гаврилина открывает новые интерпретационные пути и возможности, новые вокальные техники, создает многозадачный исполнительский мир.
PHILHARMONICA. International Music Journal. 2024;(3):11-25
pages 11-25 views

Прелюдия соч.3№2 С.В. Рахманинова и прелюдия соч.11№10 А.Н. Скрябина : две грани драматизма

Веретенников С.Э., Савостьянов М.А.

Аннотация

Две драматические прелюдии написаны молодыми С.В.Рахманиновым и А.Н.Скрябиным практически в одно время, с разницей в два года. В статье исследуются взаимосвязи и особенности этих двух пьес. Основанием для совместного изучения этих миниатюр являются одна и та же тональность (до-диез минор), одно жанровое определение (прелюдия), а также ряд аналогий в образности(драматизм) и в драматургической идее (противопоставление рокового и лирического начал). Схожие черты проявляются в форме, фактуре, гармонии, специфических композиторских приемах. С другой стороны, выявляются характерные отличия также в форме, фактуре, гармонии, масштабности, мелодического рельефа сочинений. Особенности музыкального языка обосновывают специфику образно-смыслового содержания двух миниатюр. Прелюдия соч. 3№2 С.В. Рахманинова и прелюдия соч. 11№10 А.Н. Скрябина рассматриваются в сравнении друг с другом методом последовательного сопоставления. Затем делаются обобщения, касаемые образных и композиционных особенностей двух прелюдий в целом. Впервые эти две известные прелюдии целенаправленно рассматриваются в сопоставлении друг с другом достаточно подробно, последовательно в разрезе каждой части. Можно утверждать, что прелюдии имеют ряд схожих черт, точек соприкосновения, которые до этого не обсуждались. В процессе сопоставления по-новому, более рельефно высвечиваются индивидуальные особенности образности и музыкального языка каждого из сочинений. Ряд этих особенностей впоследствии, в процессе эволюции творчества, станут отличительными чертами стилей композиторов. В результате общая драматургическая идея противопоставления и дальнейшего взаимодействия двух контрастных образов воплощается в каждой из прелюдий индивидуально, подчеркивая разный характер драматизма этих пьес. Эта разница согласуется со спецификой эмоционально-образного, смыслового содержания творчества двух русских композиторов-современников в целом.
PHILHARMONICA. International Music Journal. 2024;(3):26-34
pages 26-34 views

«Из черной шкатулки» Кирилла Молчанова: артистическое прочтение Сергеем Яковенко музыкального и прозаического текста вокального цикла

Подгузова О.А.

Аннотация

Объектом исследования является вокальный цикл «Из черной шкатулки» Кирилла Владимировича Молчанова – одно из забытых камерно-вокальных сочинений второй половины ХХ века. Предмет исследования – исполнительская интерпретация этого произведения известным певцом, народным артистом России Сергеем Борисовичем Яковенко. На основе изучения клавира, сохранившемся в домашнем архиве музыканта, и аудиозаписи вокального цикла автор раскрывает важные свойства исполнительской интерпретации певца. Рассмотрена драматургия сочинения, жанровый уклон номеров, сложности вокальной партии (переключение на разные типы интонирования, исполнение широких скачков в мелодии), метроритмические трудности (переменный размер, синкопы, сочетание триолей и дуолей), соотношение партии певца и фортепиано. Отмечена резкая смена с чтения на пение, являющееся отличительной особенностью данного вокального цикла, в котором соединены слово певца и чтеца. Автор статьи подробно, ссылаясь на конкретные нотные примеры, приведенные в тексте, рассматривает вокальные приемы, позволившие воплотить концепцию сочинения. Исследователем сделан акцент на исполнительских принципах Яковенко, богатой красочной палитре его голоса и актерском подходе к интерпретации произведения, благодаря которым он сумел создать зримые театральные образы разных персонажей, появляющихся в вокальном цикле.  В статье использован комплексный метод, сложившийся как в историческом и теоретическом музыкознании, так и в области вокальной исполнительской интерпретации. В результате проведенного анализа автор приходит к выводу, что вокальный цикл «Из черной шкатулки» представляет большой интерес как с точки образно-тематического и стилевого развития, так и с позиций исполнительской интерпретации С. Яковенко. Особым вкладом автора в исследование темы является подробное изучение исполнения вокального цикла К. Молчанова в контексте интенсивного поиска «новой музыки». Научная новизна заключается в том, что впервые в поле зрения исследования находится цикл «Из черной шкатулки», рассмотренный подробно и комплексно с выявлением особой исполнительской интерпретации выдающегося певца С. Яковенко. Материал статьи и выводы будут полезны музыкантам, певцам, исполняющих камерно-вокальную музыку второй половины ХХ века, а также в учебных курсах истории вокального исполнительства.
PHILHARMONICA. International Music Journal. 2024;(3):35-46
pages 35-46 views

Влияние клавирного творчества И. С. Баха на полифонические произведения для фортепиано китайских композиторов

Цао С.

Аннотация

В процессе становления китайской профессиональной музыки в ХХ веке одной из важнейших задач, которые ставились перед музыкантами, было создание произведений в разных жанрах. Освоение китайскими композиторами европейских полифонических жанров, форм и приемов происходило в тесной связи с изучением истории полифонии и анализом особенностей полифонического письма выдающихся композиторов прошлых веков. Изучение творчества И. С. Баха лежит в основе обучения как исполнителей-пианистов, так и композиторов. Целью исследования в статье является обнаружение в выбранных произведениях китайских композиторов примеров взаимодействия полифонических жанров и приёмов, сложившихся в клавирных произведениях Баха, с особенностями национального музыкального стиля. В статье анализируются произведения: инвенция "Глубокой ночью" Чжу Шируя, фуга № 8 на тему фуги из ХТК Баха и Пассакалия-фуга № 24 из цикла "24 фуги" Ю Сусянь.   Автор статьи опирается на положения, выработанные в трудах российских и китайских ученых по проблемам полифонии В. Протопопова, И. Кузнецова, Чэнь Минчжи и других. В статье использован комплекс методов, направленных на изучение особенностей освоения творчества Баха китайскими музыкантами, трактовку жанров инвенции, фуги, пассакалии в произведениях китайских композиторов. На основе изучения трудов китайских учёных и анализа произведений в жанрах инвенции, фуги на тему Баха в составе большого полифонического цикла, пассакалии сделан вывод об уникальности образцов китайской полифонии и своеобразной трактовке баховских традиций в китайской фортепианной музыке, идущей от столкновения разных культурно-эстетических представлений китайцев и европейцев. В рассмотренных произведениях формы, сложившиеся в западноевропейской барочной музыке, наполняются новым содержанием, а присущие китайской традиционной музыке средства выразительности адаптируются к строгим полифоническим канонам. Определяющими в рассмотренных произведениях являются сочетание диатоники и ангемитоновой пентатоники, комплементарной ритмики и ритмических фигур, характерных для китайской традиционной пекинской оперы, смешение полифонического и гармонического фактурных типов.
PHILHARMONICA. International Music Journal. 2024;(3):47-59
pages 47-59 views

Согласие на обработку персональных данных

 

Используя сайт https://journals.rcsi.science, я (далее – «Пользователь» или «Субъект персональных данных») даю согласие на обработку персональных данных на этом сайте (текст Согласия) и на обработку персональных данных с помощью сервиса «Яндекс.Метрика» (текст Согласия).