№ 11 (2025)
Статьи
Может ли эстетика критиковать современное искусство?
Аннотация
Предметом исследования является возможность эстетики критиковать современное искусство. Современное искусство не воспринимается эстетической критикой. Эстетика, оторванная от процесса создания и оценки искусства, обнаруживает дефицит критической способности. Сегодня уже не эстетика критикует искусство, а искусство критикует эстетику. В эпоху модернизма эстетика была важным средством понимания искусства, однако она никогда не критиковала конкретное произведение искусства, а только рассматривала искусство в целом, на уровне обобщений. Целью данного исследования является изучение кризиса эстетики, из-за которого эстетика не может критиковать современное искусство. Современное искусство вызывает к жизни не только новую критическую эстетику, но и философию искусства, поскольку оно способствует утверждению соответствующей времени системы ценностей. Исследование проводилось посредством философской рефлексии о кризисе эстетики и применения метода философского анализа. Методология исследования опирается на концепт «практическая эстетика», методологию социокультурного анализа современного искусства, методы традиционной эстетики и сравнительный анализ концепций развития современной эстетике: реконфигурация эстетики и практическая эстетика, которая осмысливает феномен эстетизации повседневной жизни как средство расширения сферы применения эстетики. Однако эволюция эстетики приводит к ее самоаннигиляции, а практическая эстетика является скорее формой самообмана. Актуальному искусству присуще нарушать господствующие эстетические нормы и создавать новые эстетические тенденции. С 1990-х годов этнографический акцент в современном искусстве, деконструировал концептуальные оппозиции в политическом контексте деколонизации, разрушив такие полярности, как первый и третий мир, центр и периферия, Запад и Восток. В современном искусстве критика идентичности и гибридности стали центральными темами. Постколониальный дискурс заострил вызов традиционной эстетике. Критическая сила эстетики должна перейти на практический уровень, то есть открыть границы, т.е. принять современное искусство, активно участвовать в оценке и критике актуальных художественных событий, чтобы не избегать реального художественного процесса, а вернуть себе способность анализировать актуальные художественные процессы.
Философия и культура. 2025;(11):1-13
1-13
Кураторское искусство как форма современного высказывания: теоретико-методологические основания и анализ трех проектов.
Аннотация
Статья посвящена анализу кураторского искусства как самостоятельной формы современного художественного высказывания. На основе теоретико-методологического аппарата феноменологии, герменевтики, реляционной эстетики, визуальной теории и антропологии современности рассматриваются три кураторских проекта Елены Нашикян (известной в международной профессиональной среде как Ellen Nash) – Fragile Angel, The Gate и Mesozoic: Let’s Start Over. Показано, что кураторская практика выходит за рамки посредничества между художником и зрителем и формирует самостоятельные концептуальные структуры, в которых пространство, свет и визуальные режимы становятся средствами философского и эстетического мышления. Особое внимание уделяется вопросам уязвимости, этического взаимодействия, лиминальности, цикличности и посткатастрофических сценариев. Проекты анализируются как связанные элементы авторской концепции, раскрывающей новые модели восприятия и взаимодействия в условиях культурной сложности и глобальных изменений. Исследование опирается на феноменологический, герменевтический и визуально-аналитический подходы, а также на теоретические концепции Левинаса, Мерло-Понти, Буррио, Рикёра, Фостера и Митчелла, позволяющие рассматривать кураторские проекты как самостоятельные художественно-исследовательские высказывания. Научная новизна исследования заключается в рассмотрении кураторского искусства как формы авторского философско-визуального высказывания, выходящей за пределы посредничества между художником и зрителем. Впервые три проекта Ellen Nash анализируются как взаимно дополняющие художественные конструкции, формирующие собственные режимы видимости, этические акценты и сенсорные стратегии восприятия. Показано, что кураторские решения способны структурировать опыт зрителя через тьму, свет, ультрафиолетовые переходы, лиминальные состояния и посткатастрофические логики, создавая пространство внутреннего анализа, восстановления и переосмысления опыта. Подчёркивается, что кураторское высказывание может выступать не только художественным форматом, но и самостоятельным исследовательским методом, позволяющим раскрывать динамику современной визуальной культуры и трансформации чувствительности. Сделан вывод о значимости кураторского подхода как способа концептуального мышления в искусстве.
Философия и культура. 2025;(11):14-33
14-33
Онтология архитектуры Джона Рёскина
Аннотация
Статья посвящена исследованию ракурса онтологии архитектуры известного искусствоведа, архитектора и мыслителя Джона Рёскина. Основной акцент сделан на выявлении его подхода, который может быть применен в том числе и к развитию современных "новых онтологий" и/или "плоских онтологий" в архитектуре и, возможно, в других видах искусства. Дается оценка подходу Рёскина с точки зрения опыта в интерпретациях изменяющейся архитектурной реальности. В обобщении научного дискурса онтологии архитектуры выявлены некоторые ключевые проблемные вопросы, в частности, показано, что в отечественном дискурсе этому понятию почти не уделяется внимания, а среди зарубежных исследователей акцент в основном сделан на выявлении конкретных "проявлений" онтологий. Кроме того, дается оценка поиску Рёскином теоретико-методологических оснований онтологии архитектуры. Основным методологическим ракурсом исследования является системный анализ, позволяющий встроить подход Джона Рёскина как в теорию архитектуры, так и в онтологию архитектуры. Основными выводами проведенного исследования, основные итоги которого представлены в настоящей статье, являются следующие положения: 1) оценена эвристическая значимость категории онтологии архитектуры в позиций как отечественного научного дискурса, так и зарубежного; 2) обобщен опыт анализа архитектуры Джоном Рёскином в традиционном или классическом ключе, восходящем к классической античной традиции, а также опирающемся на сложившуюся архитектурную теорию, в рамках которой, например, четко разделены Архитектура и Строительство; 3) показано значение подхода Рёскина для анализа современных явлений архитектуры, основанных в том числе и на так называемых "новых онтологиях"; 4) выявлена возможность применения подхода Рёскина к анализу современных явлений архитектуры и меняющейся архитектурной реальности, обоснована их научная ценность.
Философия и культура. 2025;(11):34-46
34-46
Феминистская гегемония в медиакультуре как форма гностической эпистемы
Аннотация
Статья рассматривает феномен феминистской гегемонии в современной медиакультуре через корпус игровых фильмов пост-#MeToo периода. Исследуются три кластера: утопические и дистопические нарративы с сильной фем-оптикой, исторические байопики о женских фигурах власти и фильмы, в которых телесная и мифологическая инаковость становится главным ресурсом субъектности. На этом материале анализируется переход от феминизма как борьбы за репрезентацию к режиму, в котором женская оптика определяет символические условия видимости, желаний и аффекта. Особое внимание уделяется тому, как female gaze, телесная уязвимость и травматический опыт начинают структурировать не только сюжет, но и визуально-аффективные режимы истины, превращая женскую субъектность из маргинального положения в демиургический центр современного визуального воображаемого. Методологическая рамка сочетает гностическую оптику (номос–плерома–пневма), феминистскую теорию субъектности, лакановскую триангуляцию желания и визуальные исследования, позволяя операционализировать перехват авторства, структурирующую роль взгляда и ритуал отказа в анализе корпусных фильмов. Научная новизна исследования состоит в интерпретации феминистской субъектности как проявления гностической эпистемы, а не только как политического или правового проекта. Предлагается концепт «гегемонии исключительности», в рамках которого женская инаковость функционирует не объектом инклюзии, а принципом нормирования: она задаёт фильтры видимости, распределение аффекта и режимы допустимых желаний. Введено аналитическое различение между тремя состояниями женского гнозиса – отказом, авторством и телесной плеромой, – а также показаны пределы этих режимов в кейсах телесной и мифологической инаковости. Делается вывод о формировании в медиакультуре режима «гегемонии незавершённости», где феминистская власть осмысляется как право на пересборку символического порядка при сохранении трещины и открытой инаковости. Это уточняет понимание современной медиакультуры как поля конкурирующих гностических мифов.
Философия и культура. 2025;(11):47-89
47-89
Традиции неоновой рекламы Гонконга и США
Аннотация
Предметом исследования в данной работе являются традиции неоновой рекламы Гонконга и США, рассматриваемые как два ключевых и одновременно контрастных феномена мировой визуальной культуры. Анализ охватывает историческое развитие неоновой рекламы с 1920-х годов до современности, а также её эстетические, семиотические и пространственно-урбанистические особенности. Особое внимание уделяется сравнению принципов формообразования, художественной выразительности, структурирования информации и взаимодействия неоновых объектов с архитектурной средой. В рамках исследования изучается, каким образом американская традиция, ориентированная на создание крупномасштабных, визуально автономных объектов, противопоставляется гонконгской модели, характеризующейся высокой плотностью размещения, вертикальной многоярусностью и насыщенной полихромной средой. Предмет исследования также включает анализ причин современного кризиса неоновой рекламы и факторов, влияющих на её трансформацию в условиях технологических и градостроительных изменений. Исследование основано на междисциплинарной методологии, объединяющей культурологический, урбанистический, семиотический и искусствоведческий анализ для сопоставления исторических, эстетических и пространственных характеристик неоновой рекламы Гонконга и США. Научная новизна исследования заключается в комплексном сравнительном анализе двух крупнейших мировых центров неоновой культуры – Гонконга и США – через призму их исторических траекторий, художественных принципов и семиотических систем. Впервые сопоставляются не только визуальные и композиционные особенности неоновых вывесок, но и их взаимодействие с архитектурой, роль в формировании городской идентичности и степень влияния на культурное восприятие городской среды. Выводы исследования показывают, что американская традиция развивалась в сторону создания монументальных, автономных визуальных объектов, тогда как гонконгская модель опиралась на плотную вертикальную структуру и множественность визуальных сигналов. Установлено, что обе традиции переживают современный кризис, обусловленный технологической заменой неона светодиодными системами, экономическими ограничениями и изменениями градостроительных норм. В работе подчёркивается важность сохранения неонового наследия как ценного культурного явления и необходимость разработки стратегий его защиты и переосмысления в современных условиях.
Философия и культура. 2025;(11):90-100
90-100
Визионерское искусство аборигенных народов в зарубежных научных трудах
Аннотация
В фокусе внимания данной статьи – феномен визионерского происхождения искусства как ключевой фактор формирования творчества у аборигенных народов. Предметом исследования являются теоретические и эмпирические данные, взятые из зарубежных антропологических и этнографических источников, в которых зафиксировано визионерское происхождение искусства аборигенных народов мира. Объект исследования – аборигенное искусство народов, живущих в шаманских традициях. В статье рассматривается нейропсихологическая теория Д. Льюиса-Уильямса возникновения аборигенного искусства. Авторы уделяют особое внимание фиксации антропологами и этнографами факта создания изображений у коренных народов разных континентов и стран в результате измененного состояния сознания. Значительное внимание уделено трудам, содержащим масштабные исследования искусства коренных народов. Указанные труды представляют ценность для отечественного искусствоведения. В статье представлен анализ зарубежных научных источников, подтверждающих концепцию визионерского происхождения искусства аборигенных народов. В качестве основного метода исследования применялся историографический метод в отношении трудов по антропологии и этнографии с кон. XIX в. по настоящее время. Представленные в статье источники расположены в хронологическом порядке. Новизна работы заключается в том, что впервые в отечественном искусствоведении представлен обзор зарубежных научных трудов, где описан процесс создания художественных произведений современными аборигенами, находящимися в измененном состоянии сознания. В статье представлен список источников и цитат, подтверждающих визионерское происхождение искусства аборигенов всего мира. Научная новизна работы включает представленный профессиональный перевод с английского языка на русский цитат из зарубежных источников по теме исследования.Авторы активно способствуют развитию источниковой и методологической базы для отечественного этноискусствоведения, изучающего искусство местных аборигенных народов. Данное исследование предлагает применить зарубежную парадигму визионерского происхождения искусства при исследовании искусства коренных народов Северо-Востока и Дальнего Востока России. Основным выводом проведенного исследования является утверждение о том, что искусство всех аборигенных народов мира, в том числе и России, является визионерским, то есть своим источником имеет шаманский транс (измененное состояние сознания). В дальнейшем, для изучения искусства аборигенных народов предлагается в качестве методологической базы применять нейропсихологическую модель происхождения этого искусства.
Философия и культура. 2025;(11):101-112
101-112
Повторение и различие: философия Жиля Делеза в свете учения Жильбера Симондона
Аннотация
Статья посвящена систематическому анализу творческой рецепции и фундаментальной трансформации наследия Жильбера Симондона в философском проекте Жиля Делеза. Цель исследования заключается в демонстрации того, что онтология процесса, разработанная Симондоном в противовес субстанциальной метафизике и гилеморфической схеме, выступила для Делеза ключевым онтологическим фундаментом. В работе доказывается, что такие концепты Симондона, как индивидуация, доиндивидуальное поле, метастабильность и трансдукция, были не просто заимствованы, но подвергнуты радикальной теоретической переработке. В результате этой операции они были масштабированы с уровня описания конкретных физико-биологических процессов до уровня универсальной онтологии, которая и легла в основу делезовской метафизики различия. Кроме того, Делез трансформирует симондонианский метод «начала с середины» в трансцендентальную логику синтеза, а интенсиональное понимание пространства-времени он видоизменяет в учение о пространственном аспекте интенсивного и чистой форме времени. Методологический подход исследования базируется на последовательном применении взаимодополняющих методов: текстуального и концептуально-генетического анализа для выявления и прослеживания трансформации ключевых понятий Симондона в системе Делеза. Дополнительно используются компаративный анализ и философская герменевтика для выявления зон расхождения и интерпретации системных последствий выявленных заимствований. Такой синтетический подход позволяет не только констатировать влияние, но и раскрыть его творческий, конструктивный характер в становлении метафизики различия. Актуальность и новизна исследования определяются необходимостью преодоления упрощенного прочтения, влияния Симондона на постструктуралистскую мысль как одного из многих источников. В отличие от существующих подходов в данной статье рецепция осмысливается как системообразующий акт, в котором происходит не заимствование терминов, но онтологическое переоснащение всего делезовского проекта. Научная новизна заключается в последовательном выявлении трех уровней трансформации: 1) онтологического (обобщение доиндивидуального до виртуального как универсального принципа дифференциации); 2) методологического (превращение трансдукции в трансцендентальный эмпиризм и синтез времени); 3) пространственно-временного (переход от относительных параметров процесса к абсолютным условиям мыслимого как такового). Таким образом, статья вносит вклад в более глубокое понимание генеалогии ключевых концептов современной философии и открывает перспективы для их применения в областях спекулятивного реализма, философии техник и новых материализмов.
Философия и культура. 2025;(11):113-140
113-140
Восприятие альтруизма в философско-этической концепции П. А. Сорокина
Аннотация
Современная европейская цивилизация находится в состоянии кризиса чувственной культуры, и, по мнению П.А. Сорокина, единственный способ сохранения человечества – создание интегрального общества, в котором взаимоотношения будут выстроены на основе альтруизма, дружбы, бескорыстной помощи и сотрудничества. Дрессура общества альтруизмом как одна из позитивистских практик наиболее полно разработана в концепции интегральной культурной суперсистемы П. А. Сорокина. Так как в исследовательских работах практически не встречается подобной интерпретации, автор считает перспективным рассмотреть её с данной позиции. Статья затрагивает такие аспекты теории П.А. Сорокина, как: соотнесение мира человека с миром природы, законов социальности и норм культуры. Высказывается мысль о том, что человек, сам по себе, интегральная вселенная, сверхсознательный творец, созидающий культуру – налицо влияние идей русского космизма, особенно самобытного учения Н. Ф. Фёдорова. В связи с этим предметом исследования становится концепция, разработанная П.А. Сорокиным, черпающая свои идеи из позитивистской теории О.Конта, а объектом – позиционирование альтруизма в выстроенной интегральной суперсистеме. В качестве методологии стоит выделить герменевтический метод, который использовался при изучении источников, автор также применял структурно-функциональный метод, помогающий выявлять внутренние взаимообусловленные связи, благодаря которым каждый элемент или явление культуры, занимая свое собственное место, обретают особый культурный смысл, или сверхсмысл. Здесь можно говорить о конструировании основных нормативных регуляций культуры, а также о создании общества как культурного явления, или о производстве «человека культурного». Всякое общество, занимаясь воспитанием своих лояльных членов, старается выстроить легитимный социальный порядок, принятый в данном социуме на конкретный исторический и социокультурный период. Новизна исследования заключается в манифестации идеи о том, что общественное согласие на тотальную альтруизацию в качестве доминирующей формы социализации с неизбежностью приведёт к утрате «естественного права» на индивидуальную свободу и неповторимую судьбу человека. Основной вывод, который можно сделать по результатам исследования, состоит в том, что всеобщая альтруизация, являясь одной из позитивистски фундированных практик, при реализации «альтруистической любви» обернётся посягательством на индивидуальную человеческую экзистенцию.
Философия и культура. 2025;(11):141-154
141-154
Западный неопластицизм и восточная эстетика: к вопросу о взаимности культурных влияний в XX веке
Аннотация
Статья посвящена исследованию глубинных онтологических связей между западным неопластицизмом Пита Мондриана и художественными практиками китайского модернизма XX века. Цель работы – выявить и проанализировать транскультурный диалог, выходящий за рамки формальных параллелей, через компаративное изучение творчества Мондриана и ключевых фигур китайского абстракционизма: У Гуаньчжуна, Дин И, Цзао Уцзи, Ли Хуашэна и Ван Гуанъи. Особое внимание уделяется категории «пустоты» (шуньята, сюй), которая рассматривается как узловая точка культурного трансфера, раскрывающая структурное единство западного и восточного подходов к выражению невыразимой первоосновы бытия. Впервые творчество Мондриана и китайских мастеров исследуется через призму диалектического синтеза их философских оснований – теософии, с одной стороны, и даосизма с чань-буддизмом – с другой. В основе работы лежит комплексный компаративный анализ, позволяющий сопоставить философско-эстетические основания творчества Мондриана и ключевых представителей китайского абстракционизма (У Гуаньчжуна, Дин И, Цзао Уцзи, Ли Хуашэна, Ван Гуанъи). Исследование построено на принципах междисциплинарного подхода, сочетающего методы искусствоведения, культурологии и философии. Впервые творчество Мондриана и китайских мастеров исследуется через призму диалектического синтеза их философских оснований – теософии, с одной стороны, и даосизма с чань-буддизмом – с другой. Результаты проведенного исследования показали, что рецепция неопластицизма в Китае была не простым заимствованием, а глубоким диалогом, в ходе которого произошла трансформация обеих традиций. Основной итог исследования позволяет утверждать, что китайские художники, переосмысливая формальный язык западной абстракции, актуализировали в нем архетипы собственной эстетики, что привело к формированию уникальных художественных систем. Выводы работы подтверждают, что транскультурный диалог, центрированный вокруг концепта пустоты, демонстрирует универсальность фундаментальных художественно-философских интуиций и раскрывает механизмы продуктивного культурного обмена в эпоху модернизма.
Философия и культура. 2025;(11):155-169
155-169
Любительский стайерский бег сквозь призму американского прагматизма
Аннотация
Философское осмысление значимости любительского стайерского бега для всестороннего развития человека и пропаганда такого рода досуговой деятельности являются актуальной задачей, учитывая в целом небольшое количество людей, регулярно тренирующихся и участвующих в беговых соревнованиях. Центром формирования и распространения любительского бегового движения в мире являются США, что позволяет сделать предположение о стимулировании беговой активности особенностями их национальной культуры. Предметом рассмотрения являются культурное содержание и гуманистический потенциал беговых практик стайеров-любителей, эксплицируемые посредством мировоззренческих установок и категориального аппарата одного из ведущих направлений классической американской философии – прагматизма, выбор которого обусловлен его идейными особенностями, глубоко раскрывающими различные аспекты бытия «человека бегущего». Прагматисты были сосредоточены на улучшении человека («мелиоризм»), для чего требовались аскетические антропотехники (к которым относятся и тренировки стайеров), формирующие важные для выживания навыки и открывающие новые измерения опыта. В качестве методологии изучения предметной области использовались исторический метод, метод категоризации, дескриптивный метод, метод анализа. В статье исследуется влияние идейного наследия американских прагматистов Ч. Пирса, У. Джеймса и Дж. Дьюи на развитие современного массового стайерского бега. Это влияние усматривается в том, что прагматисты считали важным пребывать в напряжении, связанном с превращением личностью невозможного для себя в возможное, что и образует горизонт осмысленности жизни. В отличие от джоггеров, полупрофессиональные бегуны ориентированы не на расширение, а на углубление бегового опыта, что позволяет им обнаружить недоступные без значительного напряжения, многолетних практик, аскетизма и переживаний опасностей нетривиальные гуманизирующие аспекты беговой локомоции. Ключевыми темами прагматизма, важными для формирования концептуальной оснастки беговых практик полупрофессионалов, являются опора на экспериментальный метод в тренировочном процессе; положительное отношение к риску; вера в свою возможность долговременно противостоять боли; формирование привычек, связанных с поддержанием автоматизма оптимальной беговой локомоции и соблюдением режима; игровое отношение к беговой деятельности как ценной самой по себе; признание мотивирующей значимости медитативных и мистических переживаний; динамичность фронезиса; готовность к экстремальным действиям и переживаниям.
Философия и культура. 2025;(11):170-186
170-186